Archive for the ‘Nieuws PL’ Category

TELDERMAN TRIO ZNOWU W POLSCE

sobota, Marzec 23rd, 2019

Proj. Tomasz Karawajczyk

Fot. Jelmer de Haas

Rogier Telderman, urodzony w 1982 roku pianista, kompozytor, aranżer. Jego muzykę krytycy określają najczęściej, jako liryczną a jego kompozycje, jako fascynujące opowieści, w które Rogier zabiera zarówno towarzyszących mu muzyków jak i słuchaczy. Wywodzący się ze środowiska klasycznego, swojej własnej muzycznej drogi zaczął poszukiwać dopiero w dorosłym życiu. W trio w bardzo wyważony sposób miesza elementy rocka, soulu, muzyki współczesnej tworzy bardzo energetyczną muzykę jazzową. Trio Teldermana wciąga słuchacza od pierwszych dźwięków. Koi, ale jednocześnie stawia wyzwania i dotyka piękną, inspirującą historią. Debiutancki album „Contours”, na których oprócz Rogiera na fortepianie, na kontrabasie gra Guus Bakker a na perkusji Tuur Moens, często porównywany jest do nastrojów z płyt Keitha Jarreta, Brada Mehldau czy EST.  

Rogier Telderman w bardzo szybkim tempie staje się autentycznym głosem europejskiej sceny muzycznej. W 2015 Rogier został uznany przez Stowarzyszenie Dutch Jazzbookers za najbardziej obiecującego artystę jazzowego 2016. Zapytany o to, co sprawia, ze Telderman Trio jest różne od tych tysiąca innych, obecnych na jazzowych scenach, odpowiada tak:

„Dlaczego taka kombinacja? Może dlatego, że to naprawdę świetnie działa!  Dla mnie ogromnie ważny jest fakt, że rozwijam swój własny język, swoje brzmienie, to cos, co jest we mnie i tylko we mnie. Interesuje mnie granica miedzy kompozycją a improwizacją. Poszukuje właściwych proporcji miedzy tymi dwoma składnikami. Stąd tez wybór tych właśnie muzyków i takiego zestawienia instrumentów. Z nimi mogę nad tym rozwojem pracować w idealnych dla siebie warunkach. Tuur wnosi do naszej grupy bardzo wiele wpływów ze środowiska, określanego, jako world music. Guus to idealny balans pomiędzy rytmem i harmonią. Bardzo wierze w to, że słuchacz rozpozna tą szczerość, która w tej muzyce jest zawarta. Na całość, oprócz techniki, profesjonalizmu składa się również ten nieuchwytny składnik procesu twórczego. Moim celem nie jest szokowanie, rewolucjonizowanie muzyki. Ale kto wie gdzie znajdę się za kilka lat? Jest we mnie mnóstwo pytań, na które jeszcze nie znam odpowiedzi a które chce odkrywać w trakcie pracy, komponowania, grania.”

W 2018 Rogier Telderman zaproponował współpracę Adamowi Baldychowi i Vincetowi Courtois. Powstał wyjątkowy projekt muzyki improwizowanej , zaprezentowany publiczności w Królestwie Niderlandów.  W 2019 planowana jest trasa koncertowa w Polsce.

A oto kilka cytatów na temat muzyki Rogiera Teldermana.

 “A gripping personal quality who grasps its listener from the very first notesJazzenzo

 “Telderman has crafted an album notable for its varied musical and emotional range as well as for its excellent musicianship. An album notable for its varied musical and emotional range as well as for its excellent musicianship”  9/10”- Bruce Lindsay of AllAboutJazz

 “Contours is a fantastic debut!” – Maxazine

„The stories by the pianist shine!” JazzJapan, Hiroki Sugita

http://www.rogiertelderman.com/

TELDERMAN TRIO

ROGIER TELDERMAN | PIANO

TUUR MOENS | DRUMS

GRZEGORZ PIASECKI | DOUBLE BASS

WESOŁYCH ŚWIĄT I SZCZĘŚLIWEGO NOWEGO ROKU!!!

sobota, Grudzień 22nd, 2018

ACQUAPHONICA ZNOWU W POLSCE!

środa, Wrzesień 5th, 2018

Więcej info TUTAJ

We wrześniu 2016 nakładem wydawnictwa AlfaMusic ukazał się kolejny album zespołu ACQUAPHONICA, której liderką jest Federica Colangelo- „CHIAROSCURO”. Chiaroscuro to „termin stosowany czasem wymiennie ze „światłocieniem”, ale kładący bardziej nacisk na różnice w natężeniu światła, podczas gdy „światłocień” oznacza ogólny rozkład świateł i cieni w dziele (malarskim, graficznym, rysunkowym), dzięki którym uzyskuje się wrażenie trójwymiarowości.” Po debiutanckim albumie „Private enemy” z roku 2011, to kolejna płyta, na której znajdują się kompozycje tej wyjątkowej pianistki.
Tytuł najnowszego albumu Federici Colangelo w pełni oddaje podstawową cechę wszystkich jej kompozycji. Te wielopłaszczyznowe, potężne suity o zmiennych perspektywach w malowanych mistrzowską ręką krajobrazach, wywiedzione zostały chyba bezpośrednio z malarstwa. Bo gdy, z jednej strony, zachwycić może niezwykła kolorystyka kompozycji, z paletą przechwyconą od weneckiego mistrza Antonello da Messina, to z drugiej harmonia koloru i nieomal metafizyczne przesłanie malowanych pejzaży wskazują raczej na wpływy florenckiego malarza i architekta Giotto di Bondone. Te malarskie konotacje rozpięte pomiędzy epokami podpowiadają nie tylko tytuły „In Bilico” (w zawieszeniu), „Graphic Works”, „Spazi Pieni e Vuoti” (przestrzenie pełne i puste), ale również sam sposób artykulacji, jakbyśmy uczestniczyli w procesie powstawania obrazu śledząc pociągnięcia pędzla, nakładanie kolejnych warstw farby i szpachtli. Obraz staje się gotowy, gdy wybrzmiewa ostatnia nuta. Ten niezwykły, nielinearny charakter kompozycji tworzy spektakl o zupełnie niespodziewanych i pięknych przestrzeniach, urzekając cudowną architekturą zbudowaną na prostych i logicznych planach, a jednocześnie kipiącą najszlachetniejszą ornamentyką. Jest w tej muzyce prawdziwie głębokie włoskie świadectwo tradycji i kultury, cywilizacyjnego dziedzictwa, a nawet – i to „widoczne” jest od pierwszej chwili – zapachy pinii, oliwnych drzewek, dojrzałych winorośli, tajemnice zacienionych uliczek zbiegających do Tybru, złoto kopuł piętrzących się nad Rzymem, wszechobecne świadectwo wieków. I jest naturalna, logicznie wynikająca z biegu czasu, nowoczesność. Intelektualna dojrzałość. Szlachetne piękno.

Tekst Tomasz Pierchała, 2017

MMusic przedstawia – BEN VAN DEN DUNGEN KWARTET

poniedziałek, Czerwiec 25th, 2018

Ben van den Dungen ukończył Royal Academie of Music w Hadze w roku 1988 w klasie saksofonu sopranowego i tenorowego. Jego kariera jako muzyka jazzowego nabrała rozpędu po otrzymaniu NOS Jazz Award w roku 1985. Grał z wieloma zespołami iw  sumie zagrał ponad 5500 koncertów w ponad 70 krajach. Miedzy innymi z „Tango Extremo”, który publiczność Elbląga miała już okazje poznać w czasie ich trasy koncertowej w Polsce w roku 2015. W roku 2012 założył własny zespół czyli Ben van den Dungen Quartet. Do tej pory ukazały się trzy albumy tej formacji: “Ciao City” z roku 2012, „A Night At The Club” z roku 2014 oraz najnowszy – „2 sessions” z roku 2017.

To wyjątkowa mieszanka bardzo silnych osobowości scenicznych które tylko jazz może połączyć w jednym projekcie. Artyści pochodzący z różnych końców świata i przestrzeni muzycznych, łączący swój talent tu i teraz. A rezultat to plyta dajaca sluchaczowi mieszanke „happy feel” i stuprocentowego jazzu.

Skład kwartetu to:
Ben van den Dungen – saksofony
Miguel Rodriguez – klawisze
Marius Beets – gitara basowa i kontrabas
Gijs Dijkhuizen – perkusja

 
Przy współpracy z Fundacją MMusic, kwartet wystąpi latem w Polsce i w Niemczech.

15 lipca 2018 –  Elbląg,  z cyklu Letni salon muzyczny w muszli koncertowej Bażantarni www.muzycznyelblag.pl

16 lipca 2018 –  Dworek w Raminie (DE) www.gutshaus-ramin.de

17 lipca 2018 –  Szczecin, Stara Rzeźnia www.stararzeznia.szczecin.pl/

ZAPRASZAMY!

PHILIPPE LEMM TRIO W POLSCE

sobota, Styczeń 27th, 2018

14.02.2018 – Stara Rzeźnia, Szczecin  http://stararzeznia.szczecin.pl/ 

15.02.2018 – Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Witolda Lutosławskiego -Warsztaty, Stargard http://www.psm.stargard.pl/

16.02.2018 – 109 Za Rogiem, Poznań, http://109zarogiem.pl/

17.02.2018 – Gorzow Wielkopolski Pod Filarami, http://www.jazzfilary.pl/

18.02.2018  – Vertigo Jazz Club & Restaurant,  Wrocław , http://vertigojazz.pl/pl/

20.02.2018 – Klub A’Propos, Wałbrzych  http://www.aproposclub.pl/ 

21.02.2018 – Piec Art Acoustic Jazz Club, Kraków  http://piecart.pl/

22.02.2018 – Piec Art Acoustic Jazz Club, Kraków http://piecart.pl/ 

Philippe Lemm Trio czyli  Angelo di Loreto – fortepian, Jeff Koch – kontrabas, gitara basowa, Philippe Lemm – perkusja, stale udowadnia, że ​​jest dzisiaj jednym z najbardziej ekscytujących i elektryzujących jazzowych zespołów na muzycznej scenie . Lider, perkusista z Niderlandów -Philippe Lemm, spotkał się w Nowym Jorku w 2011 roku z tamtejszymi muzykami i po jednej sesji zrozumieli, że łączy ich niezaprzeczalna chemia, którą trzeba podzielić się ze światem. Zespół trzech muzyków,  wyjątkowych  instrumentalistów, re -definiuje standardy jazzowe w sposób, który przeciwstawia się gatunkowi i jest w stanie przemówić do każdego współczesnego fana jazzu.
Grupa czerpie ze zrozumienia muzycznych tendencji do tworzenia pasjonujących muzycznych dźwięków, od tradycyjnego jazzu po progresywny rock czy inspirowaną klasyką muzykę.Słuchanie tego trio jest wyjątkowym i niezapomnianym przeżyciem”.

Ich pojawienie się w telewizyjnym programie holenderskim Vrije Geluiden doprowadziło do wyprzedania koncertów w całej Holandii, Belgii i Niemczech w pierwszej połowie ich europejskiej trasy koncertowej.
Trio występowało na takich scenach jak: festiwal jazzowy North Sea Jazz Festival w Rotterdamie, festiwal Pori Jazz, Bimhuis (Amsterdam), Getxo Festival (Bilbao), Rockwood Musichall (Nowy Jork), Loftas (Wilno), Tivoli Vredenburg (Utrecht), Blue Frog (Bombaj). 

http://philippelemm.com/

“Stunning, beautiful, and magnificent music was performed at the 2017 Northwest Jazz Festival.  An overwhelming audience favorite.  The Philippe Lemm Trio are consummate musicians with intricate and exciting arrangements.  One the most refreshing jazz music to hit our festival in years!” Tony Zambito, booker North West Jazz Festival

„A highly engaging band with the ability to create an exciting mixture of its many influences.” – Mikkomatti Aro, Booker Pori Jazz Festival, Finland

“Subtile, powerfull and wayward. Drummer Phillippe Lemm found his voice in New York and we want more of it!.“
– Radio 6

„From the first note till the last on the edge of your seat…….mesmerized by the trio”
– Erik Raayman, Draai om je oren

“From Wayne Shorter to Jenny Arean… The Philippe Lemm Trio completely wins you over.”
-DrentWatchers

„This concert was a revelation”
– Michiel van Ree, Artishock

„New Amsterdam is a true discovery full of enthusiasm and intrigues you from the first note”
– WritteninMusic.com