Archive for the ‘Zapowiedź’ Category

LONG-DISTANCE CONNECTIONS

czwartek, Lipiec 4th, 2019

Muzyka znajdująca się na płycie łączy w sobie elementy fusion, world-music, elektroniki, ale nie brak tu także akustycznych instrumentów jak choćby fortepian i wiolonczela, po które sięga kompozytor. Mimo całej złożoności strukturalno-aranżacyjnej nowego materiału, na planie pierwszym pozostają melodie przedstawianych tematów, będące punktem wyjścia do porywających improwizacji solistów. Intensywna warstwa rytmiczna albumu sprawia, że nie sposób przejść obojętnie obok wybitnych kreacji perkusistów (Konrad, Novak, Weckl). Ich zestawienie obok siebie na jednym albumie ukazuje słuchaczowi całą feerię barw, a jednocześnie różne oblicza perkusyjnej wirtuozerii. Kolejną atrakcją płyty jest obecność w trzech utworach Mike’a Sterna. Otwiera ona nowy rozdział współpracy między muzykami, zapoczątkowanej gościnnym udziałem gitarzysty w nagraniach poprzedniej płyty Pawlika pt. „Lonely Journey”. O ile owoce współpracy Pawlika ze Sternem można śledzić już od 3 lat, zarówno w studio, jak i na scenie, o tyle zaproszenie Randy’ego Breckera do udziału w nagraniach płyty jest pierwszym epizodem współpracy między muzykami. W nagranych przez Breckera dwóch utworach usłyszeć można charakterystyczną dla trębacza szlachetność frazy i liryzm. Koegzystencja wielkich muzycznych osobowości, bogata instrumentacja, przestrzeń tworzona przez sample i efekty komputerowe przenoszą muzykę autora w nowy, kosmiczny wymiar.

„Long-Distance Connections” is Łukasz Pawlik’s second album released under his own name after „Lonely Journey” (2016). The new album was recorded on three continents and features some famous jazz musicians, such as Randy Brecker, Tom Kennedy, Gary Novak, Mike Stern, Dave Weckl, along with a bunch of hot names of Polish jazz scene, including Dawid Główczewski, Cezary Konrad, Paweł Pańta, Szymon Kamykowski and the Australian percussionist Phil South.

          Pawlik’s music on the album combines the elements of jazz, fusion, world music, electronics with the traditional sounds of the acoustic piano or the cello. Despite the structural complexity of the material, the themes of the songs are very melodic and they spur featured musicians to make passionate statements through their solos. The intense rhythms of the music are driven by the outstanding drummers (Konrad, Novak, Weckl). Their co-existence on the album offers a unique opportunity to witness a remarkable feast of colors and different faces of a drum virtuosity at the same time. Another attraction for listeners is undoubtedly the presence of Mike Stern on three tracks, which opens a new chapter of collaboration between the two musicians that began 3 years ago on Łukasz Pawlik’s previous record „Lonely Journey”. Whereas the results of Pawlik-Stern collaboration have been materializing for 3 years, both in studio and on stage, it is the very first act of a joint music making by Łukasz Pawlik and Randy Brecker. On the 2 tracks recorded by Brecker we can hear the sophisticated phrasing and lyricism that he is known for. The presence of mesmerizing personalities, rich instrumentation, space created by samples and computer effects uplift Pawlik’s music into new, often cosmic dimensions.

ACQUAPHONICA ZNOWU W POLSCE!

środa, Wrzesień 5th, 2018

Więcej info TUTAJ

We wrześniu 2016 nakładem wydawnictwa AlfaMusic ukazał się kolejny album zespołu ACQUAPHONICA, której liderką jest Federica Colangelo- „CHIAROSCURO”. Chiaroscuro to „termin stosowany czasem wymiennie ze „światłocieniem”, ale kładący bardziej nacisk na różnice w natężeniu światła, podczas gdy „światłocień” oznacza ogólny rozkład świateł i cieni w dziele (malarskim, graficznym, rysunkowym), dzięki którym uzyskuje się wrażenie trójwymiarowości.” Po debiutanckim albumie „Private enemy” z roku 2011, to kolejna płyta, na której znajdują się kompozycje tej wyjątkowej pianistki.
Tytuł najnowszego albumu Federici Colangelo w pełni oddaje podstawową cechę wszystkich jej kompozycji. Te wielopłaszczyznowe, potężne suity o zmiennych perspektywach w malowanych mistrzowską ręką krajobrazach, wywiedzione zostały chyba bezpośrednio z malarstwa. Bo gdy, z jednej strony, zachwycić może niezwykła kolorystyka kompozycji, z paletą przechwyconą od weneckiego mistrza Antonello da Messina, to z drugiej harmonia koloru i nieomal metafizyczne przesłanie malowanych pejzaży wskazują raczej na wpływy florenckiego malarza i architekta Giotto di Bondone. Te malarskie konotacje rozpięte pomiędzy epokami podpowiadają nie tylko tytuły „In Bilico” (w zawieszeniu), „Graphic Works”, „Spazi Pieni e Vuoti” (przestrzenie pełne i puste), ale również sam sposób artykulacji, jakbyśmy uczestniczyli w procesie powstawania obrazu śledząc pociągnięcia pędzla, nakładanie kolejnych warstw farby i szpachtli. Obraz staje się gotowy, gdy wybrzmiewa ostatnia nuta. Ten niezwykły, nielinearny charakter kompozycji tworzy spektakl o zupełnie niespodziewanych i pięknych przestrzeniach, urzekając cudowną architekturą zbudowaną na prostych i logicznych planach, a jednocześnie kipiącą najszlachetniejszą ornamentyką. Jest w tej muzyce prawdziwie głębokie włoskie świadectwo tradycji i kultury, cywilizacyjnego dziedzictwa, a nawet – i to „widoczne” jest od pierwszej chwili – zapachy pinii, oliwnych drzewek, dojrzałych winorośli, tajemnice zacienionych uliczek zbiegających do Tybru, złoto kopuł piętrzących się nad Rzymem, wszechobecne świadectwo wieków. I jest naturalna, logicznie wynikająca z biegu czasu, nowoczesność. Intelektualna dojrzałość. Szlachetne piękno.

Tekst Tomasz Pierchała, 2017

MMusic przedstawia – BEN VAN DEN DUNGEN KWARTET

poniedziałek, Czerwiec 25th, 2018

Ben van den Dungen ukończył Royal Academie of Music w Hadze w roku 1988 w klasie saksofonu sopranowego i tenorowego. Jego kariera jako muzyka jazzowego nabrała rozpędu po otrzymaniu NOS Jazz Award w roku 1985. Grał z wieloma zespołami iw  sumie zagrał ponad 5500 koncertów w ponad 70 krajach. Miedzy innymi z „Tango Extremo”, który publiczność Elbląga miała już okazje poznać w czasie ich trasy koncertowej w Polsce w roku 2015. W roku 2012 założył własny zespół czyli Ben van den Dungen Quartet. Do tej pory ukazały się trzy albumy tej formacji: “Ciao City” z roku 2012, „A Night At The Club” z roku 2014 oraz najnowszy – „2 sessions” z roku 2017.

To wyjątkowa mieszanka bardzo silnych osobowości scenicznych które tylko jazz może połączyć w jednym projekcie. Artyści pochodzący z różnych końców świata i przestrzeni muzycznych, łączący swój talent tu i teraz. A rezultat to plyta dajaca sluchaczowi mieszanke „happy feel” i stuprocentowego jazzu.

Skład kwartetu to:
Ben van den Dungen – saksofony
Miguel Rodriguez – klawisze
Marius Beets – gitara basowa i kontrabas
Gijs Dijkhuizen – perkusja

 
Przy współpracy z Fundacją MMusic, kwartet wystąpi latem w Polsce i w Niemczech.

15 lipca 2018 –  Elbląg,  z cyklu Letni salon muzyczny w muszli koncertowej Bażantarni www.muzycznyelblag.pl

16 lipca 2018 –  Dworek w Raminie (DE) www.gutshaus-ramin.de

17 lipca 2018 –  Szczecin, Stara Rzeźnia www.stararzeznia.szczecin.pl/

ZAPRASZAMY!

PHILIPPE LEMM TRIO – 2018 POLAND TOUR

niedziela, Kwiecień 1st, 2018

Pamiątka z polskiej trasy koncertowej Philippe Lemm Trio zorganizowanej przez MMusic w lutym 2018 Koncert odbył się 18 lutego 2018 w ramach obchodów Trzecich Urodzin Klubu – Vertigo Jazz Club & Restaurant we Wrocławiu. 

A souvenir from the Polish tour of Philippe Lemm Trio organized by MMusic in February 2018. The concert took place on February 18, 2018 as part of the celebration of the Third Birthday of the Club – Vertigo Jazz Club & Restaurant in Wrocław.

 

PHILIPPE LEMM TRIO IN POLAND

sobota, Styczeń 27th, 2018

 

14.02.2018 – Stara Rzeźnia, Szczecin  http://stararzeznia.szczecin.pl/ 

15.02.2018 – Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Witolda Lutosławskiego -Warsztaty, Stargard http://www.psm.stargard.pl/

16.02.2018 – 109 Za Rogiem, Poznań, http://109zarogiem.pl/

17.02.2018 – Gorzow Wielkopolski Pod Filarami, http://www.jazzfilary.pl/

18.02.2018  – Vertigo Jazz Club & Restaurant,  Wrocław, http://vertigojazz.pl/pl/ 

20.02.2018 – Klub A’Propos, Wałbrzych  http://www.aproposclub.pl/ 

21.02.2018 – Piec Art Acoustic Jazz Club, Kraków  http://piecart.pl/

22.02.2018 – Piec Art Acoustic Jazz Club, Kraków http://piecart.pl/ 

The Philippe Lemm Trio, comprised of Dutch drummer Philippe Lemm and American pianist and bassist Angelo Di Loreto and Jeff Koch, respectively, houses a dynamically creative, exciting, and fresh sound, spanning multiple influences from all of its members. The trio won the International B-Jazz competition in 2015 and the group’s performance of Di Loreto’s original composition “Salt Road” earned an ASCAP Jazz Composer Award in 2013. The three musicians met during their master’s degree at Manhattan School of Music in 2011, where they quickly realized that they had an undeniable musical chemistry and understanding of each other’s musical personalities. They began performing together in and out of the school, and eventually did a residency at the newly-formed True School of Music in Mumbai, India in August- December 2013, where they taught, gave masterclasses, and toured with Bollywood music star Shilpa Rao. Musically, the group’s sound draws influences from the classical, jazz, and prog rock idioms, to name a few. Their sound is captivating and exciting, and always strives to be fresh, original, and moving.

http://philippelemm.com/

“Stunning, beautiful, and magnificent music was performed at the 2017 Northwest Jazz Festival.  An overwhelming audience favorite.  The Philippe Lemm Trio are consummate musicians with intricate and exciting arrangements.  One the most refreshing jazz music to hit our festival in years!” Tony Zambito, booker North West Jazz Festival

„A highly engaging band with the ability to create an exciting mixture of its many influences.” – Mikkomatti Aro, Booker Pori Jazz Festival, Finland

“Subtile, powerfull and wayward. Drummer Phillippe Lemm found his voice in New York and we want more of it!.“
– Radio 6

„From the first note till the last on the edge of your seat…….mesmerized by the trio”
– Erik Raayman, Draai om je oren

“From Wayne Shorter to Jenny Arean… The Philippe Lemm Trio completely wins you over.”
-DrentWatchers

„This concert was a revelation”
– Michiel van Ree, Artishock

„New Amsterdam is a true discovery full of enthusiasm and intrigues you from the first note”
– WritteninMusic.com